文|令狐伯光

(资料图)

最近周杰伦惹争议了，大概就是周杰伦在外网发文说自己不过总是第一什么的，这个问题引发网民看法两极化，有人认为他已经达到音乐领域的巅峰，吹彩虹屁；但更多的人认为他自信过度，飘了。

其实我早就写过很多稿子，周杰伦救不了华语乐坛，何况华语乐坛不要周杰伦救。

这两个月没有什么流行热歌，更不用提捧出什么热门新歌手。而且哪怕《声生不息》《浪姐4》也不会有什么作用，因为这两档音乐综艺的炒老牌歌手的情怀，顶多老歌手翻红，对乐坛不会有什么推动。

不过，伯光君去查过数据后发现，中国线上数字音乐市场规模出现快速增长，由2017年的142亿元增加至2020年的387亿元，2017年至2020年的复合年增长率约为40%。预计数字音乐市场的规模于2022年达到697亿元。

2020年中国在线音乐娱乐市场用户人数达到6.58亿人，预计2022年将达到7.17亿人。

周杰伦差不多在2010年就度过巅峰期，2010年我国网络音乐总体市场规模23亿元，比2009年增长约14.4%。在线音乐市场收入规模为2.8亿元，比2009年增长64%。无线音乐在市场规模达到20.2亿元，较2009年增长9.8%。

大概就是没有周杰伦的华语乐坛，从音乐市场23亿到了近700亿，超过30倍了。

产业暴涨，歌却越来越难听？不止华语乐坛，世界乐坛都一样

这是不是出出人意料的，其实全球音乐产业从2015年就复苏了，2018年开始增长，即使是受到疫情打击的2020年，全球音乐产业也是保持增长，相反的是电影产业暴跌。

2021更是破了1999年的241亿音像制品销售额的的记录，以259亿美元创下新记录。即使考虑到通货膨胀的折算，全球音乐销量也会在10年内再突破历史数据，这个还都没有算演唱会等线下收入的数据。

中国音乐产业也一样，解决这一问题的是流媒体的广泛使用，使得大多数人可以便利的听到自己想要的音乐，而且不同场景可以听不同音乐，比以往的实体唱片有了更多的扩展空间。而且音乐是可以和其他活动一起进行的。

这样就促进了大家对于音乐的消费，短视频的火热也促进了音乐的在社交媒体上的收入。包括中国，中国音乐销售额这几年是暴涨的，去年已经超过韩国的份额，成为全世界第五大音乐市场。

很多人没有想到吧，韩国kpop说是在世界多火，但如果你去查数据也就那样。

实际上，10年代的中国音乐潜在听众通过互联网的下沉增加了好几番。所谓的华语乐坛黄金年代的00年代是依托台湾市场唱片产业爆发的，那个时候年长一辈还只能通过主流电视台渠道听音乐。

周王陶林，孙燕姿，SHE和王心凌等是少数城市年轻人的权利。

自从中国互联网铺开以后，增长最快的正是所谓被一二线城市年轻人瞧不起的抖音神曲消费者。大家应该也发现了一个情况，现在台湾金曲奖新人的作品根本就打不进大陆市场了，这其中不乏所谓好听的歌曲。

当年港台乐坛的作用类似于流行文化到大陆的加工中转站，现在没有港台人能吃到信息差红利了，内地本土市场的爆发实际上也快要到来了。

完蛋了，还是更好了？华语乐坛比起以前丰富10倍不止

因为中国经济终究是发展的，发展带来的人们生活水平提升，接受教育水平的提升。那么也就是有过音乐教育基础的人，从事音乐行业的整体人员数量和水平的提升。同时还有音乐设备技术的进步等等。

本来优秀的流行音乐，不同的音乐风格，注重的不同，如古典注重旋律，爵士注重即兴，摇滚注重精神和编曲，民谣注重词和曲，说唱注重词和节奏。

当然从行业来说，唱大于等于曲大于词大于编大于其他。

但一首歌的各个部分是相互影响的，而一首歌像突出的方面也不同，很难有个标准去评价所有的歌，因为艺术这种东西除非你去搞学术，要不然是没有标准答案的。编曲这种东西由于往往具有时代特征，在华语乐坛一向显得不重要。

但编曲和制作一直是欧美乐坛，包括日本乐坛最重要的组成部分。

而早期华语乐坛往往不注重编曲和制作，只注重曲子和歌词。同时也不注重音乐风格突破，只注重抢占市场的流行音乐。最终导致几种奠定的音乐风格写尽过后，曲和词一直发展缓慢。

香港乐坛只在8090年代有巅峰，日本音乐人至少有一半功劳（不是单指翻唱，还有包括学习日本音乐体系），再加上成熟的包装体制成了，但也因为太依靠外来音乐及过度偶像化娱乐化，副作用就是后来成了无米之炊。

香港乐坛巅峰的时候，音乐风格就是武侠代表的中国风，黄家驹等代表的香港摇滚，然后是粤剧演变的粤语歌，最后全是各种音乐风格元素的流行乐。

你可曾听过粤语民谣？粤语乡村？粤语爵士？粤语电音？香港RB？粤语嘻哈说唱？

不是说没有这类音乐人，方大同就是香港RB代表音乐人，主要是没有构建起音乐风格体系，并且影响深远，受到外部冲击时音乐产业就不行了。

8090年代的台湾乐坛，香港中国风，流行摇滚，流行乐人家有。人家还有革新后的台湾新民歌，台湾新民谣。90年代末周王陶林就革新构建了华语说唱，华语RB，华语说唱，新中国风等音乐风格。

包括在乐队流行摇滚上面，还有五月天和苏打绿等成功音乐人对吧。

如果你了解华语乐坛的话，你会发现这些年华语音乐产业的增长，音乐风格反而变得更加的丰富，比如以前的港台乐坛要丰富十倍不止。民谣、嘻哈、说唱、电音、爵士、古风、中国风、华语RB等等。

这些音乐风格都有大票的优秀音乐人，而且玩得那是相当的不错。

特别是自从崔健奠定，后来进入地下十年内地摇滚，到现在延伸出来音乐风格各民族摇滚、方言摇滚、重金属、死亡金属、核、朋克、后朋、后摇、迷幻摇滚、英伦摇滚、前卫摇滚、先锋摇滚、噪音摇滚、数字摇滚等等。

据我所知别说吊打港台乐坛，连韩国乐坛都是比不上，只输给积累更深的日本乐坛。

唱跳爱跳泛滥，短视频神曲霸占眼球？为何好歌也怕巷子深

现在乐坛好歌那么丰富，那么为何大家听不到呢？原来网络不发达的时候，发歌都是要经过评选的，如果你的歌质量不够好，或者不怎么流行都很难发片，再加上周杰伦这种一年一张全是高质、流行、创新兼具一体的专辑的创作者。

歌手不做质量好的专辑根本卖不出去，精选集也没有市场，不神仙打架，歌手拿什么吃饭？所以网络发展起来后，能自己发歌的歌手更多了，质量参差不齐，你也不能阻碍他们发歌是不是。

歌手那么多，能火起来的网络歌曲也就更多，而短视频神曲更容易人际传播。

为什么05年左右是华语乐坛巅峰，除了确实有一票优秀音乐人之外，普通人别说MP3，甚至卡带随身听还没被淘汰，电脑就能玩个《传奇》《暗黑》《红警》啥的，另外就是千千静听听听歌。

现在咱们家里电视是智能的（还要收费），电脑和手机里啥都有，哪还有听歌空间呢？

现在有多少人一年都看不了几次电视，更别说听广播了，好多人看电视剧全都跳过片头片尾（又错过打歌机会）。话说回来，那么现在要是有个人发专辑得通过什么途径让咱们知道呢？

观众电视不看，广播不听，电脑全是游戏，手机全是APP，追剧不看片头片尾。那可不就网络用得最多的音乐综艺火爆，手机APP用得最多的短视频BGM火！

所以现在好歌出不来，短视频神曲和网络神曲越来越火是没毛病的，其实也是网友嘴里说着这些歌是垃圾，但成天又在刷短视频推动垃圾造成的。

全球第5大音乐市场，3800万首歌零播放？华语乐坛迎来“新时代”

你：哥们，好歌多少钱一首啊。

我：两块钱一首。

你：这曲子很厉害，还是作词的很有水平？

我：你瞧瞧这现在哪有好歌呀？这都是独立的好歌，你嫌贵我还嫌贵呢。

你：给我挑一首，这歌好听吗？

我：我媒体人，能推给你难听的歌曲啊？

你：我问你这歌好听吗？

这就是关键所在了，我认为好听的好歌，大家不一定认为它好听。这就涉及到一个根本问题，当前中国听众除了平台强推，不会主动找歌，音乐审美的进步确实不大。这个谈文化的确不能把文化层次当门槛，但音乐审美恰恰是与文化层次有关。

我是一个听过十万首以上音乐的爱好者，当然绝大多数听着就过了，最后留下的连千分之一都没有，我自己感受是中国独立音乐水平已经上来了，在音乐风格体系更高建设也不错了。

但大众音乐接受度这方面中国有差距，有多种原因。主要还是社会发达的历史不够长，我们现在还未摆脱“发展中国家”这顶帽子，这和欧美，日本等发达国家是不能比的。中国全民全面提升文化艺术水准，也是需要一定的时间的。

最后，流行音乐本身就是服务大众的，又受音乐产业链，传播平台的影响。你们喜欢它在那里，不喜欢它也在那里。你们不喜欢，自然有人喜欢的。独立音乐也是一样，所以它线下音乐节，livehouse，各处演出才支撑起一开始的中国音乐市场暴增。

有些人创作是为了艺术，有些人创作就是为了流量。艺术的自然能流传很多年，流量的自然转瞬即逝。能够同时是艺术又是流量的，现在华语乐坛还没有解决这个问题。

什么乐坛毁了不毁了的，短视频神曲点击率高不影响你听你认为好的，而你认为那些好的上不了榜单没人听，是他们不屑于做流量歌曲。

这个时代文化其实是越来越丰富了，却也越来越分圈子了。

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